PHANTASMAGORIA
stateless mind - performing for the lens

Udstillingen Phantasmagoria og performance-serien Stateless Mind tager os med på en visuel rejse ind i det imaginære mentale rum. Den udforsker billeders territoriale spænding og deres forskellige fortolkninger i en anspændt geopolitisk verden.

De inviterede kunstnere engagerer sig i performativ præsentation, dokumentation, kommunikation og artikulation. Deres værker reflekterer over distanceret historie og periodisk visuel hukommelse for at hjælpe os med at rekonstruere billeders rastløse status, det imaginære, samt forskellighedens og andetshedens territorialitet.

I sin bog "Eye and Brain" (Øje og Hjerne) fra 1990 skriver Richard Gregory: "Vi er så fortrolige med at se, at det kræver et spring i fantasien at indse, at der er problemer, som skal løses."

Gennem historien har mennesket måtte lære at gå, tale, hvordan man skriver og læser, men ikke hvordan man ser. Derfor er vi - i modsætning til hvordan man går eller læser - mindre opmærksomme på de mange processer, der bidrager til det, vi ser. Moderne forskere inden for visuel kommunikation er fast besluttet på at identificere og beskrive disse mange processer. Blandt dem er Walter Benjamins idé om billedet og det forestillede.

Uanset om det drejer sig om fiktion, forskning eller dokumentarfilm, så er historier sammensat af billeder, der forsøger at definere vores opfattelse af begivenheder. Billederne medierer mellem "det ægte” og måden fortællingen er sammensat på. Taktile og visuelle indtryk griber ind i den diskurs, der former hukommelsen og omdanner sammenhænge i tid og rum, hvori individet indsættes. Set fra dette perspektiv kan billeder læses forskelligt, afhængig af kontekst og publikum, hvorfor de bliver tvivlsomme og kontroversielle.

I den henseende ligger et billedes ultimative kvalitet i dets åbenhed, dets evne til at mutere, og endelig i dets skrøbelighed. Vigtige billeder har en iboende evne til at kondensere og omdanne den kulturelle hukommelse. De reflekterer fortiden i nutiden og inspirerer fremtiden. Vores visuelle erindringer er som billeder, der fortsætter med at rejse gennem tid og rum. Nogle gange fører de til deres egen ødelæggelse, mens de andre gange leder til deres egen opstandelsesproces. For de fleste overlevende billeder, der kendes i forskellige tidsaldre, vil dog altid blive sat spørgsmålstegn ved deres betydning og genialitet.

Phantasmagoria

Åbning: 11. oktober kl. 18-24
Udstilling: 12. - 25. oktober kl. 13-17

Kunstnere og Arrangører
Chuyia Chia
Pavana Reid
Sylvain Souklaye
Benjamin Paulin
Sufi Karin
Pia Poulsen
Sall Lam Toro
Dalida Maria Benfield
Lilibeth Cuenca Rasmussen
Behzad Khosravi Noori
Ib Melchior Compilation
Knud Vormstrup Madsen
Peter Christensen
Studio Nabil
Eşref Armağan
Oliver Ressler
Khaled Ramadan
Amir Zainorin

Et rejsende liv gennem et hulkamera

Ved at analysere arkivbilleder fra et arbejderklasse indvandrersamfund i Teheran - taget af den lokale rejsefotograf Gholamreza Amirbegi - fremstilles forholdet mellem klasseidentitet og produktionsmidler i Teheran i perioden mellem 1956 og 1968. På den ene side præsenterer arkivet en social gruppes identitet efter Anden Verdenskrig, hvilket afslører virkningerne af krigen og den efterfølgende økonomiske ødelæggelse. På den anden side understreger det sammenfiltringerne mellem det globale og det lokale i storslåede politiske begivenheder og udenlandske filmproduktioner, særligt Bollywoodfilm og jugoslaviske partisanfilm, i et isoleret arbejderklassekvarter.

Ved at genfortolke arkivmateriale, der virker som underdanige historier fra det globale syd, udgraver kunstner Behzad Khosravi-Noori de sociale forandringer nedefra og afslører ubevidste koloniale minder med relation til billedproduktionens teknologiske historie.

Behzad Khosravi-Noori (1976) er kunstner og forfatter med base i Stockholm og Teheran. Han er uddannet på Tarbiat Modares University i Teheran med en kandidatgrad i Motion Picture Studies og modtog en kandidatgrad i Offentlig Kunst ved Konstfack University of Art and Design i Stockholm.

Khosravi-Noori bruger personlig erfaring som et springbræt til - gennem kunstnerisk forskning - at etablere et hypotetisk forhold mellem personlige erindringer og betydningsfulde verdenshændelser, mellem mikro- og makrohistorier. Hans værker fokuserer på film og historiske materialer for at rejse spørgsmål som 'Hvad sker der med fortællinger, når de krydser grænsen?' Og 'Hvad er fremtiden for vores kollektive fortid?'. Khosravi-Nooris forskningsbaserede praksis inkluderer film og installationer samt arkivundersøgelser.

Life Through a Pinhole
(Livet gennem et hulkamera)

Udstilling og præsentation (på engelsk)
11. oktober kl. 22.00