A/V STUDIE

Laterna Magica Museum har et fuldt udstyret, moderne AV studie til fotoredigering og filmproduktion, med green screen, voice-over udstyr, fotostudie, vintage minibiograf og undervisningslokale. 

AV studiet producerer fotos og film til museet og tilbyder kurser og vejledning i AV-produktion efter aftale.

redigeringsrum
Produktionsstudiet stiller det nødvendige udstyr til rådighed til fotografering og filmoptagelse, som kan bruges inde eller udenfor studiet af fotografer og filmmagere.

Det er udstyret med avanceret 4K teknologi og med de nyeste Mac computere med Final Cut Pro på alle maskiner. Her er det muligt at redigere og eksportere film i biografkvalitet og se resultatet på en stor projektor. Detaljer om film- og redigeringsudstyr udleveres til potentielle brugere efter anmodning.

CHROMARUM 
I chromarummet er det muligt at foretage interviews og andre optagelser med green screen. Rummet har en HD-projektor og en 4K LCD skærm. Alt er forbundet til et kontrolrum, hvorfra man kan monitorere optagelserne live og i 4K kvalitet.

LYDSTUDIE
Museet har sit eget ministudie med god akustik til at optage voice-over til film, video reklamer eller særlige lydeffekter. Det er udstyret med Røde, Audio Technica og LG-teknologi.

Laterna Magica Museums AV Studie tilbyder konsulentbistand til pre- og post-production. Derudover tilbyder museet kurser og forelæsninger om emner relateret til fotojournalistik og dokumentarfilmproduktion.

Kurserne hjælper filmmagere med at organisere deres synspunkter under masterplanlægning, research, manuskriptskrivning og opbygning af narrative strukturer, visualisering, æstetik og selvkritik.

01: DOKUMENTARFILMENS HISTORIE
At kende dokumentarens historie og udvikling med dens skiftende motiver, temaer, stilarter og genrer gør filmproducenter i stand til at navigere i dokumentarfilmens komplekse landskab og træffe underbyggede, bevidste valg under produktion af dokumentarfilm i dag. Kurset giver en kort introduktion til den historiske og politiske sammenhæng mellem dokumentarfilm-bevægelser fra 1930’erne til 2010'erne.

02: MANUSKRIPTSKRIVNING
Master planning, research, manuskriptskrivning og narrativ strukturopbygning. Workshoppen om manuskriptskrivning er struktureret, så den hjælper filmmagere med at forbedre deres skriveevner og udvikle dramaturgien i deres film.
At fortælle en historie er én ting, men at fortælle en god og tydelig historie for at fange publikums hjerner og hjerter er en anden. Derfor bygger filmproduktion på manuskriptskrivning, og en god manuskriptforfatter er en håndværker, som må træne og lære.

03: SYNSVINKEL OG FILMFORBEREDELSE
Studie af filmvinkler, valg af interviewpersoner, bedste tid og sted for optagelse, lokationer og faciliteter, udstyr, sikkerhed, pre-production visualisering og selvkritik. Analyse og sammenligning af muligheder, konceptudvikling og fremgangsmåde, mediesociologi og filmfilosofi.

04: VISUAL FORM OG KOMPOSITION 
Planlægning af filmoptagelser gennem brug af tredjereglen, optagevinkler, symmetri og fokus, centreret indramning af narrative eller æstetiske grunde. Kompositions- og harmonimetoder. Kamerabevægelse og kontrast for at lede øjet til et bestemt sted i billedrammen, som f.eks. ved at bruge lys og mørke.

05: OPTAGELSER I ELLER UDE AF BALANCE 
Mønstergenkendelse for behageligt og ubehageligt udseende optagelser. Overvejelse og kombination af placering af interessepunktet ved at indsætte en frame inden i framen, eller bruge eksisterende førende linjer eller omgivelser til at lede øjet ind i den vigtige del i framen.

06: ARRANGEMENT OG BEVÆGELSE
Metodisk brug eller undgåelse af optagelse omkring gentagne figurer, såsom arkitektoniske eller naturlige elementer. Brug af elementer som lys, størrelser, farver og former for at få det nære rum eller det ledende rum til at virke interessant. Undgå overdrevne nærbilleder, hovedrum og døde rum ved indramning. Overvej den foregribende indramning relateret til bevægelsen af dit emne, som normalt er vanskeligt at opnå i dokumentarfilm.

07: KAMERABETJENING
Betjening og brug af camcordere og DSLR-kameraer. Eksponering, zoom, fokus og hvidbalance. Behandling af fotografi og videografi. Hvordan man holder videokameraet, greb, stabilitet, bevægelse med kameraet, gang, sidelæns bevægelse, tracking / glidning og vipning (gimbal, vogn, kran og sliders).

08: CHROMA KEY / GREEN SCREEN OPTAGELSE
Brug af chroma-key / green screen til at placere mennesker og genstande på steder, der ikke umiddelbart er mulige, herunder brug af belysning og behandling i post-produktion.

09: LYDTEKNIK
Brug af dit kameras mikrofon, brug af eksterne mikrofoner, retningsbestemte mikrofoner, clip-on-mikrofoner. Indendørs og udendørs akustik, vind og andre lyde. Voice over mikrofoner, indspilningsrum og voice over læseindstillinger.

10: LYSTEKNIK
Dagslys og kunstige indendørslamper, håndholdte lys, fritstående hovedlys, 3-punktslys, interviewbelysning (hovedlys, udfyldningslys, hårlys), dramatiseringslys i film, filtre, flash og speed light.

11: REDIGERING OG postproduction

Organisering af dit materiale, filmoptagelser, lydfiler, fotos. Vælg bedste A-rolls og B-rolls inklusive bedste billeder til at understøtte din fortælling. Vælg og eksperimenter med anden musik. Lyd og visuelle effekter.
Visuel strukturering af fortællingen. Eksperimenter med at skrive voice over script for at understøtte flowet i din fortælling og den visuelle information.

12: Final touch
Billedbehandling, colour grading, lydforbedring, grafik, kreditter / rulletekst, eksportformater og promovering.